SKY RAY

第一展區呈列的是用AI技術以一比一還原分散於歐洲不同館藏的印象派大師作品.

以圖片、影片、原寸仿真畫作及AI等多元方式來還原大師畫作,帶領觀眾回顧印象派150年的歷史、事件,認識最具代表性的畫作、畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻和影響.

《印象派150周年光影藝術展》第四區：四季之歌

和黑鴉鴉的人群擠在360度的巨大環形投影空間中,未能仔細觀察這些AI作品光影和色彩是如何變換,無法確實體驗這些印象派大師如梵谷、塞尚、莫內、馬奈、雷諾瓦、高更.....以獨特筆法圖繪了不同季節所呈現的自然景色,油然生出了「意猶未盡」的感覺

展覽日期：2023/12/28(四)-2024/04/07(日)

展覽時間：10:00～18:00（17：00停止售票、入場）

展出地點：華山1914文化創意產業園區 東2C、東2D

高美館《江賢二2023個展》展覽

展覽期間：2023.12.02 - 2024.03.10

展覽地點：高雄市立美術館104-105展覽室

一個自小到大...至今都沒有接受過藝術教育的人,我不懂得詩詞墨染、版畫、釉彩....也不瞭解美術是甚麼?藝術是甚麼?

會走入這些展覽間,大概緣由於自己喜歡拍照,按快門久了,自然而然對光影、色彩以及構圖都會有基本的要求.

蘇世雄(1935-2023)教授， 2010年國家工藝成就獎得主。他的一生，奉獻給藝術，既是一位創作者，也是一位收藏家，更是一位 #藝術教育家，培養後進無數。臺南是他懸命所在，從出生、成長、求學、服務……他像一隻勤奮工作的蜜蜂，採粉、傳播、釀蜜……，不斷吸納、蘊釀、創生， 耕耘出一片 #絢麗的南國花園。
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在他辭世後的2023年底， 原本已策劃進行的大型回顧展，也轉為 #紀念展，當作是所有敬愛他的親人、朋友， 對他最後的致敬與告別；並且以他獨創的 #釉雕作品，呈顯他豐美、絢爛、充滿創意的一生。

因緣湊巧,在台南觀賞了旅日名星翁倩玉小姐版畫藝術展.

台灣出生的翁倩玉（Judy Ongg，1950年生）2歲移居日本,長大後演歌雙棲,並多次回台發行唱片,22歲拿下第10屆金馬獎最佳女主角.

知事官邸的2樓畫分成3個展區.

第一區至12/17止,正展出陳志良彩墨畫作.

2024年為何德來120歲冥辰，台北市立美術館由館內策展人廖春鈴、林宣君策畫「吾之道：何德來回顧展」，集結北美館、家屬、國立台灣美術館、高雄市立美術館、李澤藩美術館、新竹市文化局等多方收藏，展出油畫和許多未曾曝光的書法、水彩、素描、筆記、手稿、照片等文獻檔案共200餘件，這是繼1994年北美館「何德來90紀念展」之後，攸關何德來的大型回顧展，介紹這位外界相對陌生、作品卻相當具有當代性的前輩藝術家。展期即日起至10月22日。

新聞出處:

太陽輝照時太陽輝照時 星月微笑處 吾心之故鄉

日輪の輝くところ 月星の微笑むところ 心のふるさと

「活力喜劇家」聚焦楊德昌創作生涯中後期劇場與電影的密切關係，兩者同屬場面調度，更為思想實驗室。

1988年楊導開始於國立藝術學院（現今國立臺北藝術大學）戲劇學系兼課，教授「電影原理」，隨後起用學生為演員及幕後班底，亦影響了之後的創作方法。

其較少為人知的劇場導演作品如獨幕劇《如果》（1992）與七幕劇《成長季節》（1993），後發展成他稱為「新活力喜劇」的電影《獨立時代》（1994），皆詰問臺灣如何從儒家文化與中外政經形勢的夾擊中突圍，隨後楊德昌亦以《麻將》（1996）更直探臺灣社會因邁向高度資本化而導致的全民精神危機。

 從楊導對於科技與人文核心命題的不輟思考，牽引出其於事業晚期跨足動畫製作之創舉。 

就在享譽全球影壇的《一一》將他推向事業高峰之際，楊導推出鎧甲娛樂系列網路動畫，敏銳地用數位媒體呼應世界趨勢，如《情人之路》（2000）、《國傢俱院》（2001）等，而未完成動畫長片《追風》（2002–2005）是以北宋畫卷形式橫向展開的武俠動畫、《小朋友》（2003–2007）則是小孩與動物之間的真情故事。

「多聲部複語師」企圖彰顯楊德昌於電影中，以音畫錯置，或不同聲音堆疊所建構的複數聲景。

楊導受德國新浪潮電影導演韋納．荷索（Werner Herzog）啟發，決定以電影創作為職志，多年後更與他成為朋友；

北美館 |楊德昌一一重構之城市探索者展區2

那個年代修圖技術不若如今好,加上時間久遠,即使修復過,影片畫質不算精緻,但鏡頭裏的林青霞,張艾嘉,石安妮,胡茵夣....女明星依然美得耀眼.

《光陰的故事》是1983年的台灣電影，屬於集錦式電影，由陶德辰、楊德昌、柯一正及張毅所拍攝的四段電影（《小龍頭》、《指望》、《跳蛙》、《報上名來》）組合而成，四段故事是發生在1950年至1980年之間，不同時代不同角色的四段故事。

《指望》是楊德昌的第一部35mm劇情片，也是當年新浪潮電影中唯一以女孩成長故事為腳本的電影，只有二十九分鐘不到的片長，卻把國二少女小芬的成長情事，運用許多隱喻的手法，如光影、對白、色彩、表情與眼神的流轉、身體與心理成長並行的敘事情境，有意識地暗示女孩成長時的心理變化與想像，以實寫虛，拍得像一首在鏡頭前悠悠流動的詩篇。

城市探索者：城市中的女性，透過 7 頻道影像呈現

由「城市」與「女性」雙線題旨交織而成的「城市探索者」展區中以七頻道影像，擷取《浮萍》（1981）、《指望》（1982）、《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）至《恐怖份子》（1986）這幾部作品的片段重新編排，描摹都會女性追尋自我過程中的現實與幻夢、失落與蛻變，觀者可循著楊導反覆附註謄寫的筆跡，在手稿中一窺每部片的多重版本。

楊德昌導演為了製作電影《牯嶺街少年殺人事件》而搜集的黑膠唱片

資料來源｜北美館

《牯嶺街少年殺人事件》（英語：A Brighter Summer Day）是一部於1991年上映，由楊德昌執導的台灣史詩青少年犯罪劇情電影，本片改編自1961年發生於台灣台北市牯嶺街的青少年真實殺人事件。

《牯嶺街少年殺人事件》被譽為台灣電影新浪潮最重要的電影之一。